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Em 1876 foi estudar desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao Simbolismo, foi o fundador do movimento da Secessão de Viena (recusava a tradição acadêmica nas artes). Klimt é o pintor de Viena no virar do século. A sua obra passa por fases diferentes: a primeira, é marcada por um carácter histórico-realista, também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão). Desta época datam os desenhos para as alegorias "A Escultura" e " A Tragédia" (1986 e 1987). A segunda fase está marcada pelo Simbolismo secessionista. A primeira exposição do grupo secessionista foi em Março de 1898 . A obra de Klimt é marcada pela imagem da mulher fatal, as mulheres surgem despidas, numa atitude sem pudor, contrária ao pensamento dominante da sociedade de então, como uma provocação. Aqui surgem as mulheres ruivas de longos cabelos ondulantes que viriam a influenciar a Arte Nova. São marcantes as obras: "Nuda Veritas", 1899 ; "Judith I" e "Judith II" (1901 e 1909 ) e "Peixes Dourados", 1901 /02. A associação da morte e da sexualidade conquistavam então toda a Europa. A sua última grande pintura mural é o Friso Stoclet (1905 a 1909). Adolphe Stoclet, um magnata belga a viver em Viena com a mulher, mandou construir um palácio, deixando-o a cargo da equipa Wiener Werkstatte , de que se destacavam o arquitecto Josef Hoffmann e Klimt. É aqui que o pintor experimenta uma mudança no estilo, surgem os motivos geométricos repetidos, deixando aparecer apenas algumas partes essenciais realistas, que permitem o seu entendimento. Aqui é usada uma cobertura ao estilo bizantino, bastante cerrada, como mosaicos, onde o realismo e a abstracção se confrontam. Em "O Beijo" ( 1907 /08), baseado em si mesmo e na sua amante Emilie, a mulher fatal aparece submissa, comunica uma sexualidade latente. Em "Dánae" (1907/08) a sua provocação afirma-se de modo mais óbvio, junto à figura da mulher ruiva adormecida surge aquilo que muitos interpretam como uma torrente de moedas de ouro e espermatozóides. Na primeira década do sec. XX o Expressionismo faz com que o estilo dourado de Klimt deixe de ser usado. Em 1909 Klimt parte para Paris onde tomou contacto com as obras de Toulouse-Lautrec e com o Fauvismo. A partir de então, Klimt passa a usar cenários menos elaborados, deixando de lado os motivos geométricos e a sumptuosidade do ouro. Nesta fase pinta "O Chapéu de Plumas Negras" ( 1910 ); "A Vida e a Morte" ( 1916 ); "A Virgem" ( 1913 ), surgem também pinturas de jardins, paisagens campestres e do Castelo Kammer, que reflectem as influências do Cubismo que surgia então. Há a inclusão de elementos naturais (a água, a vegetação), bem como de construções. Nas suas últimas paisagens abandona a policromia e as suas obras surgem em cores apagadas. As últimas obras de Klimt voltam-se para um lado mais erótico, claramente assumido. Disso são exemplo os desenhos das suas modelos em poses e atitudes mais intimas: "Mulher sentada com as coxas abertas" (1916/17), "Adão e Eva" (1917/18), " A Noiva" (1917/18). Klimt morreu em 6 de Fevereiro de 1918 de apoplexia . Fonte: wikipedia.org |
